Avant de découvrir l’anime, j’étais un enfant des générations Warner Bros., Hanna-Barbera, AAP (Associated Artists Productions) et Disney. J’ai grandi avec Bugs, Jonny Q, Popeye et Mickey. Ma compréhension de la physique de base est venue du professeur WE Coyote. Ma première compréhension des gens est venue de B. Bunny. Yogi nous a encouragés à visiter le parc national de Yellowstone et nous a appris à ne pas nourrir les ours. Jonny Q a rendu ça cool d’avoir un père qui était un scientifique international. Le studio Disney nous a donné le mélange inoubliable de spectacle hollywoodien, de chorégraphie et de comédies musicales et nous a appris la valeur du marketing et nous a donné un parc à thème ou deux. Anime a apporté un ensemble différent de style, de police, de palette de couleurs, d’effets sonores et de perspective culturelle à une toute nouvelle génération.

Personnages féminins forts: Si vous ne l’avez pas remarqué, les personnages que j’ai mentionnés ci-dessus étaient des hommes. Dans l’anime, les personnages féminins sont répandus, forts et appréciés ou respectés. Le film d’animation Princess Mononoke est un exemple classique d’une histoire avec des personnages féminins forts. Deux des trois personnages principaux sont des femmes; San alias Princess Mononoke (femme), Lady Eboshi (femme) et Ashitaka (homme). Le slogan des films de; « Le destin du monde repose sur le courage d’un guerrier », se demande lequel des trois est ce guerrier. Au sein de ce groupe, chaque individu est un guerrier avec de grandes qualités et forces dans sa propre zone au sein de l’intrigue. Si vous n’avez pas eu le plaisir de voir le film, je n’ai pas l’intention de gâcher votre expérience en discutant davantage de l’intrigue. Je vous encourage simplement à regarder le film par vous-même, en gardant à l’esprit les rôles et les interactions des personnages masculins et féminins.

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Thèmes d’histoire intemporels: La nature intemporelle du thème de l’histoire d’anime n’est pas seulement les conflits superficiels classiques entre le bien et le mal, mais plutôt les conflits plus profonds qui résultent de désaccords ou de désaccords. Les scripts d’anime ont tendance à révéler visuellement plus d’informations sur les antécédents d’un personnage, donnant au public une meilleure compréhension des difficultés personnelles de ce personnage. Dans de nombreux cas, le public ressentira le reflet de ce conflit dans sa propre âme.

Commentaire social: Traditionnellement, la plupart des écritures japonaises ont été plutôt inclinées par rapport aux résultats négatifs de la technologie qui dépassaient le développement culturel ou social ou la sagesse. Le fait que l’anime japonais ait une telle popularité dans une grande partie de l’Amérique du Nord et dans le monde suggère que ces préoccupations sont importantes. Dans le film « Princesse Mononoke », le conflit entre les anciennes traditions agricoles et les croyances holistiques ou animistes qui s’opposent à l’avancement de la technologie de l’âge du fer revêt une importance dans de nombreux domaines des problèmes mondiaux d’aujourd’hui. Les histoires d’anime révèlent et défient traditionnellement les lignes du progrès, du commerce, de la loyauté, de l’honneur et de la culture dans la nature graphique de l’animation.

Moins de dialogue – action plus significative: Les films nord-américains utilisent généralement beaucoup de dialogue dans les scripts. De nombreux anime traditionnels « montreront l’histoire » plutôt que « raconteront l’histoire ». En tant que style de réalisateur, les images se concentrent généralement sur un gros plan d’une main, le temps ou l’environnement, les nuages ​​changeants et des scènes de vie normales comme des gens qui mangent, se rassemblent ou construisent. Le style le plus célèbre est l’accent mis sur l’anime signature « Trembling Eye ». L’anime utilise beaucoup de mouvements des yeux, des cheveux et des vêtements pour exprimer l’émotion dans une scène. La colère est représentée par un éclair au-dessus de l’œil en gros plan. Des joues rouges et des lignes d’expression graphique sont utilisées pour indiquer l’embarras. (En tant que différence culturelle – dans l’animation américaine, cela suggère de la colère.) Ces techniques et d’autres sont utilisées dans les romans graphiques à partir desquels la forme d’anime a évolué.

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Sélection forte de style et de couleur: Le style anime est beau à regarder. Il a un sens de la poésie, il a un rythme. L’anime n’a pas peur d’être de l’art. Vous n’avez même pas besoin d’allumer les haut-parleurs pour apprécier l’histoire, le mouvement et la splendeur graphique. L’animation 3D essaie toujours de rendre l’enveloppe complète et crédible, en particulier dans le domaine des effets spéciaux. À mon avis, l’art devrait être autorisé et encouragé à être de l’art. Que le film d’anime soit une histoire fantaisiste, un combat de science-fiction ou un film d’anime de vampire, j’aime voir où le réalisateur a emmené son film qui reprend et complète davantage l’histoire.

L’avenir de l’anime: Tant qu’il y a une appréciation pour l’anime, la forme continue. Il y a un sens de l’artisanat, de la tradition et de la fierté dans cette technique de narration visuelle qui forme l’épine dorsale de ce genre. Avec l’avancement du logiciel d’animation Flash et du logiciel de conversion 3D-2D (pour émuler l’anime), le lead créatif continue de progresser, le rendant accessible à la nouvelle génération de cinéastes. Ma seule préoccupation est que la sursaturation du marché avec des produits d’anime pourrait détourner le public. La meilleure partie est que les meilleurs films trouvent toujours leur public et ont une suite qui restera des classiques pour les décennies à venir.